Sultana del Lago Editores incorpora 49 nuevos libros a su agenda editorial de 2027

La convocatoria editorial de Sultana del Lago Editores cerró con 49 manuscritos aceptados que formarán parte de la planificación de publicaciones de 2027. Las propuestas reúnen narrativa, poesía, novela histórica, fantasía, ensayo, investigación regional, memoria testimonial y literatura infantil. Entre los proyectos seleccionados destacan obras de autores venezolanos y escritores de otras procedencias, con historias que abordan la identidad, la migración, los derechos humanos, la memoria familiar, las transformaciones sociales, la espiritualidad y las distintas posibilidades de la imaginación literaria.

Sultana del Lago Editores ha anunciado la incorporación de 49 libros a su agenda editorial correspondiente al año 2027, como resultado de su más reciente convocatoria para la recepción y evaluación de manuscritos. El proceso concluyó con 49 obras aceptadas, una cifra que representa una importante incorporación de nuevos proyectos al catálogo de la editorial independiente y que anticipa un año de intensa actividad en materia de producción, edición y circulación de libros.

El informe de manuscritos recibidos, generado el 1 de noviembre de 2026, registra la totalidad de las propuestas seleccionadas en estado de aceptación. De acuerdo con el balance administrativo de la convocatoria, no quedaron manuscritos pendientes de lectura, postulaciones en espera, propuestas rechazadas ni proyectos clasificados en otras modalidades de atención editorial. Los 49 títulos figuran, por tanto, como obras aceptadas para integrar la planificación editorial de 2027.

La amplitud de esta selección constituye uno de sus principales rasgos. No se trata de una convocatoria concentrada en un único género ni de una colección definida por una sola tendencia temática. Por el contrario, los proyectos aceptados presentan un panorama heterogéneo de intereses, búsquedas expresivas y perspectivas autorales. En sus páginas conviven testimonios personales, relatos de ficción, reconstrucciones históricas, exploraciones poéticas, propuestas filosóficas, reflexiones sobre la economía, narraciones de fantasía y trabajos de divulgación.

Esta diversidad permite anticipar una agenda editorial que no se limita a reproducir las tendencias comerciales más reconocibles, sino que abre espacio a diferentes formas de escritura y a proyectos con distintas posibilidades de interlocución con los lectores. La convocatoria reúne obras que se aproximan a la realidad desde la experiencia íntima, otras que la interpretan mediante la investigación documental y algunas que construyen mundos imaginarios para examinar conflictos humanos, políticos y culturales.

La memoria aparece como uno de los grandes ejes de la selección. Está presente en los recuerdos familiares, en los testimonios de experiencias traumáticas, en las historias de comunidades, en las evocaciones de la infancia y en las reconstrucciones de episodios históricos. También se manifiesta en la poesía, donde la ausencia, el duelo, el desarraigo y la identidad se convierten en materia de elaboración estética.

Otro elemento significativo es la presencia de historias vinculadas con Venezuela. Maracaibo, el Zulia, la Guajira, Margarita, Anzoátegui, Caracas, Ciudad Bolívar y otros espacios del país aparecen como escenarios, referentes culturales o territorios de la memoria. A ellos se suman escenarios internacionales como Cuba, Rusia, Ucrania, Colombia, Chile y San Francisco, ampliando la perspectiva geográfica de los proyectos.

La selección también evidencia una importante variedad de voces. Algunos autores participan con un solo manuscrito, mientras que otros han conseguido incorporar varios títulos a la agenda. Entre estos últimos sobresale Alberto Sandoval, con cuatro obras aceptadas; Pedro Querales, con tres; y Daniel Hernández Luengo y José González Escorche, con dos cada uno. Esta presencia de autores con más de una propuesta permite observar distintas líneas de trabajo dentro de una misma trayectoria creativa.

La agenda de 2027 será, en consecuencia, un espacio de encuentro entre escritores, lectores, investigadores y distintas tradiciones literarias. Los 49 manuscritos aceptados no solamente representan nuevos títulos para el catálogo de Sultana del Lago Editores: también constituyen un conjunto de historias, investigaciones y reflexiones que, desde sus particularidades, contribuyen a ampliar el mapa de la producción editorial independiente.

Los 49 títulos que integran la selección

La agenda aceptada para 2027 queda conformada por las siguientes obras:

Diario de dos perimetrales — Valeria Wald.
Vacaciones en el Jagüey: éramos cuatro, ahora somos leyenda — Zaileth Pérez.
Cuento de guerra — Luis José Malaver Valderrama.
Bajo la luna negra — Marcelo Álvaro Vallejos.
La Línea y el Círculo — Isaac Javier Rojas Malavé.
Lucero — Arnaldo Bustos Ortega.
Bajo la piel de hierro — Joel Salazar Cuicar.
El vuelo hacia la libertad — Juan José Medina García.
Cuentos de Princesas y Mercenarios — Alex Manu.
Tratado para el desarrollo de la economía liberal en Cuba — Alejandro Algeciras del Horno.
Terapia para locos y otras locuras urbanas — Axel Blanco.
Testigo de Papel y Sombra — May P. Moon.
Si No Estuvieras Tú — Vanessa Hidalgo.
Oda al eco de los pasos perdidos — Alberto Sandoval.
Sonetos del país ausente — Alberto Sandoval.
El eco que no responde — Alberto Sandoval.
Nacha…Un valor de mujer… — Alberto Sandoval.
Yo Lope de Aguirre. Rebelde hasta la muerte — Manuel Lacarta.
Simplemente mía — Esteban Olivares.
El aroma de la perfidia — José González Escorche.
La fe y la verdad — José González Escorche.
Neurorrelato de vida: una aproximación a las emociones del ser, desde el paradigma transpersonal — Jesús Francisco Hernández.
Me doy cuenta: Un viaje desde el piloto automático hacia la conciencia — Darien Moreno.
El Vertedero — Eva Garrigosa Sola.
Todo va a estar bien — Dmitriy Rogovskiy.
ESCOM BROS. — José Rafael González Escorche.
Yo quiero con mi profesora — Harold «Gabriel» Perales.
Esto se llama amor — Nohelimar Barceló.
Indigna — Yelitza Angulo.
Exopolítica — Wilman Martínez Pájaro.
Distancias — Zoila Rosa Amaya.
Sueños del Obscura — Victoria Briceño.
Ángeles del apocalipsis — Rafael Antonio Franco.
Cartas para una Diosa — Homero Torres.
La Poética de Edgar Allan Poe — Mauricio Rojas Hess.
Bajo el cielo rojo — Beltrán Vallejo.
Traslúcidos — Jesús Jaramillo.
Mapas y territorio: Crónicas de Proyección hacia tu propio Camino — Ana Rosa Rodríguez Castellanos.
La Soledad del Número Primo — Raquel Niego Vásquez.
El cielo roto — Álvaro Vadillo.
Tempestad de carne y hueso — Ismari Marcano Dicurú.
Organizaciones Hipócritas — Rafael Pagliaroli.
Celebraciones religiosas, culturales y deportivas de Pueblo Llano, estado Mérida — autor no identificado en la ficha.
¿Por qué los peces siempre están bravos? — Pedro Querales.
La última glaciación — Pedro Querales.
Sol rosado — Pedro Querales.
Héroes de la Batalla Naval y otros combates del Zulia — Daniel Hernández Luengo.
Avioncito de Papel — Daniel Hernández Luengo.
Noches de delirios — Nathaly Nelly Vásquez Oropeza.

Las historias personales como literatura: memoria, testimonio y experiencia

Una de las líneas más significativas de la convocatoria está integrada por libros que convierten la experiencia personal en materia narrativa. Son obras que parten de acontecimientos vividos, recuerdos familiares, relaciones afectivas, situaciones de vulnerabilidad o procesos de transformación individual. En ellas, la escritura funciona como una forma de reconstrucción de la memoria y como una posibilidad de compartir experiencias que trascienden lo estrictamente biográfico.

Valeria Wald: la escritura frente a la violencia y el acoso

Con Diario de dos perimetrales, Valeria Wald presenta una propuesta testimonial que aborda las consecuencias personales e institucionales de dos órdenes de restricción consecutivas. Organizado como un diario fragmentario, el libro reconstruye una experiencia atravesada por la violencia de género, el acoso digital y el desgaste que puede producir el tránsito por un sistema judicial que no siempre responde con la eficacia que las víctimas necesitan.

La particularidad de esta obra reside en la manera en que combina la denuncia con una voz autoral capaz de incorporar humor negro y lucidez analítica. En lugar de limitarse a la exposición cronológica de los acontecimientos, la autora construye una estructura de fragmentos que funcionan como destellos de memoria. Esta disposición permite que la experiencia aparezca mediante distintas intensidades, asociaciones y momentos de reflexión.

La incorporación de poemas que dialogan con la narración constituye otro de los elementos centrales del proyecto. La poesía no aparece como un complemento separado del testimonio, sino como una forma de procesar lo vivido y de expresar dimensiones emocionales que la exposición directa de los hechos no siempre consigue transmitir.

La obra tiene, además, una dimensión social importante. Su aproximación a la violencia machista, la ineficacia institucional y el acoso digital permite establecer una conexión con lectores que reconocen en estas experiencias problemas que afectan a numerosas mujeres. La capacidad catártica del testimonio y la nitidez de su voz narrativa convierten a Diario de dos perimetrales en una de las propuestas de no ficción más directamente vinculadas con la discusión contemporánea sobre la protección, la justicia y la dignidad de las víctimas.

Darien Moreno: del piloto automático al descubrimiento de la conciencia

En Me doy cuenta: Un viaje desde el piloto automático hacia la conciencia, Darien Moreno construye un relato autobiográfico sobre el despertar de la conciencia y la transformación de la relación de una persona con sus propios pensamientos.

La historia parte de una caminata nocturna durante la cual el protagonista comienza a reconocer la distancia entre lo que piensa y aquello que verdaderamente es. A partir de ese descubrimiento se inicia un recorrido interior que el autor organiza en tres grandes movimientos: Dormido, Despertar y Habitar.

La estructura progresiva constituye una de las fortalezas del libro. Los capítulos breves combinan experiencias concretas con reflexiones sobre la mente, el miedo, la identidad y la paternidad. La relación con Jair y las escenas cotidianas, entre ellas la caminata y la acción de barrer, ofrecen referencias reconocibles que permiten acercar las reflexiones abstractas a la vida diaria.

La voz del autor se distingue por su tono cercano y humilde. La propuesta no busca imponer una doctrina ni exigir que el lector adopte una determinada interpretación de la experiencia. Su intención es compartir un proceso de descubrimiento personal y abrir un espacio para que cada persona examine su propia relación con los pensamientos y las decisiones.

La experiencia migratoria del autor y su condición de venezolano aportan una dimensión de identificación para lectores latinoamericanos que han atravesado procesos de desplazamiento, adaptación y reconstrucción personal. También resulta significativa la perspectiva de la paternidad, que amplía el alcance de la obra hacia lectores interesados en comprender cómo los cambios interiores pueden modificar los vínculos familiares.

Eva Garrigosa Sola: la intimidad del cuidado en El Vertedero

La novela El Vertedero, de Eva Garrigosa Sola, aborda una realidad frecuentemente relegada a los márgenes de la representación literaria: el agotamiento físico y emocional de quienes asumen el cuidado permanente de otra persona.

Amparo es la protagonista de una historia en la que la vida cotidiana se transforma en una sucesión de obligaciones, renuncias y tensiones. Su marido, Adolfo, ha quedado con secuelas cognitivas y conductuales después de un accidente. La convivencia con esta nueva realidad modifica profundamente la relación de ambos y coloca a Amparo frente a una experiencia compleja, en la que el afecto convive con la frustración, la vergüenza, la culpa y el cansancio.

Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es la construcción psicológica de su protagonista. Amparo no aparece reducida a una figura ejemplar ni a una representación idealizada del sacrificio. Su experiencia está atravesada por contradicciones y emociones que revelan la dificultad de sostener una relación cuando la dependencia transforma las condiciones de la vida compartida.

El viaje del Imserso funciona como un episodio especialmente revelador. La exposición pública de las dificultades de Adolfo permite mostrar cómo una situación privada puede convertirse en motivo de vergüenza y juicio social. De esta manera, la novela amplía su reflexión hacia la violencia simbólica que puede producirse en los espacios cotidianos.

La estructura fragmentaria, con capítulos y voces vinculados a Amparo, Pili e Inés, aporta una dimensión polifónica al relato. A ello se suma una prosa que integra imágenes poéticas y detalles sensoriales, entre ellos las metáforas del cuerpo, la putrefacción y el sueño de la patata. El resultado es una propuesta narrativa que coloca los cuidados, la vejez y la dependencia en el centro de una reflexión literaria y humana.

Dmitriy Rogovskiy: una experiencia carcelaria entre Rusia y Venezuela

Todo va a estar bien, de Dmitriy Rogovskiy, incorpora a la agenda editorial una historia testimonial de marcado carácter intercultural. El libro reconstruye la experiencia de un empresario ruso que, después de enfrentar una primera condena en Moscú y perder su patrimonio, viaja a Venezuela en busca de nuevas oportunidades y termina detenido por el Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional.

La narración sigue su paso por distintos espacios de reclusión, desde la isla de Margarita hasta la prisión de La Yaguara, en Caracas. El presente carcelario se alterna con recuerdos familiares y episodios de su vida anterior, creando una estructura en la que la memoria funciona como refugio frente a las condiciones de encierro.

Entre los elementos simbólicos más relevantes destaca la chaqueta de su padre, objeto que adquiere un significado afectivo y narrativo. Junto con otros detalles concretos, como el reloj robado y las interacciones con funcionarios, este elemento permite que la experiencia testimonial se articule alrededor de imágenes reconocibles.

La obra también incorpora un retrato de las relaciones de poder, la corrupción, las extorsiones y las arbitrariedades que el narrador afirma haber encontrado durante su detención. La presencia de personajes rusos, iraníes y venezolanos ofrece un escenario multicultural que amplía el interés del relato.

La voz narrativa, directa y reflexiva, constituye una de las fortalezas de la propuesta. Su capacidad para alternar el testimonio con la evocación familiar y la observación de los comportamientos humanos permite que la experiencia carcelaria se convierta en una reflexión sobre la libertad, la vulnerabilidad y la dignidad.

Zaileth Pérez: el terror sobrenatural encuentra sus raíces en la mitología wayuu

La narrativa fantástica y de terror tendrá presencia en la programación de 2027 con Vacaciones en el Jagüey: éramos cuatro, ahora somos leyenda, de Zaileth Pérez. La novela propone una combinación de terror sobrenatural, thriller folclórico y drama juvenil, tomando como punto de partida un escenario profundamente vinculado con la geografía y la tradición oral venezolana: la Guajira.

Cuatro universitarios deciden acampar junto a un jagüey, sin imaginar que el lugar se convertirá en el escenario de una experiencia marcada por las desapariciones, las tensiones sentimentales y la irrupción de fuerzas que escapan a la comprensión humana. En el centro de la historia aparece Pulowi, figura de la mitología wayuu asociada con la amenaza sobrenatural y la desaparición de hombres.

Uno de los valores más importantes de la propuesta es precisamente su apropiación de un imaginario cultural regional. En lugar de construir el terror exclusivamente a partir de referencias extranjeras, la autora recurre a una tradición mitológica vinculada con el territorio venezolano. El jagüey, la Guajira y el araguaney participan de la construcción de una atmósfera que aporta identidad al relato.

La novela también destaca por su aproximación al mundo juvenil. Las referencias generacionales, el humor y el habla coloquial venezolana contribuyen a construir personajes cercanos a los lectores. La alternancia entre las perspectivas de Estefanía y Cristian introduce un mecanismo narrativo que permite observar los acontecimientos desde posiciones distintas y producir tensión entre las experiencias individuales.

La historia del araguaney, incorporada como relato dentro del relato, constituye otro recurso interesante para ampliar la atmósfera de la novela. La combinación de tradición oral, conflicto interpersonal y amenaza sobrenatural ofrece a Sultana del Lago Editores una propuesta de ficción de género con una identidad territorial reconocible.

Luis José Malaver Valderrama: Pampatar y la memoria de una infancia atravesada por la guerra

Con Cuento de guerra, Luis José Malaver Valderrama presenta una novela corta que recupera la memoria de una infancia transcurrida en Pampatar, isla de Margarita, durante los años de la Segunda Guerra Mundial.

La historia está construida desde la voz de un narrador de 74 años que vuelve sobre los acontecimientos de su niñez. La vida junto a sus abuelos, la desaparición de sus padres en el mar, la amistad con Salomé y las historias marinas del abuelo forman parte de una narración en la que los recuerdos individuales se entrelazan con la memoria colectiva de una comunidad insular.

La particularidad formal del libro se encuentra en el encuentro entre dos edades de una misma voz: el hombre que recuerda y el niño que experimentó los acontecimientos. Esa convivencia entre la mirada adulta y la sensibilidad infantil constituye uno de los principales recursos narrativos de la obra.

El paisaje margariteño adquiere una presencia fundamental. Pampatar, Cubagua, el Castillo de San Carlos, la devoción a la Virgen del Valle y las expresiones propias del habla local conforman un universo reconocible, construido mediante detalles sensoriales y referencias culturales. La prosa incorpora imágenes de gran fuerza evocadora, como la gabarra, las cajitas de whisky convertidas en pequeños altares y los barcos de lata.

Los personajes secundarios también enriquecen la historia. El abuelo fabulador, la abuela silenciosa, Salomé y su madre participan de una trama en la que la comunidad aparece como un espacio de afectos, prejuicios y contradicciones. La dificultad de aceptar a quien observa el mundo de una manera diferente introduce una dimensión social que trasciende el relato de infancia.

La Segunda Guerra Mundial funciona como un contrapunto simbólico. Aunque los acontecimientos bélicos ocurren lejos de la isla, su presencia permite reflexionar sobre la universalidad de la violencia y sobre la manera en que los conflictos aparentemente distantes terminan afectando la vida de las personas. La estructura de relato oral, dirigido al nieto, refuerza la intimidad de una obra donde la memoria se convierte en una forma de transmisión familiar.

Marcelo Álvaro Vallejos: la distopía política y el miedo colectivo en Bajo la luna negra

El escritor Marcelo Álvaro Vallejos incorpora a la agenda de 2027 Bajo la luna negra, una novela que combina distopía política, thriller de encierro y alegoría pandémica.

La trama se desarrolla durante un estado de sitio, bajo un toque de queda y en medio de una epidemia misteriosa denominada fiebre roja. En ese escenario, Gaspar emprende la búsqueda de su hijo Manuel dentro de un edificio tomado por un escuadrón represor. La persecución y el encierro crean una atmósfera de amenaza constante, mientras el protagonista encuentra refugio en el departamento de una vecina llamada Luna.

La historia utiliza la epidemia como un elemento que permite examinar la construcción social del miedo. La enfermedad no constituye solamente una amenaza física, sino también un fenómeno alrededor del cual se forman rumores, interpretaciones colectivas y mecanismos de control. La idea de una peste sin apestados introduce una reflexión sobre la manera en que las sociedades producen sus propios imaginarios de peligro.

La prosa de Vallejos se caracteriza por el control de las imágenes y por una construcción eficaz de la tensión narrativa. La escena del edificio, con la presencia del escuadrón represor y la incertidumbre sobre el destino de los personajes, constituye uno de los principales núcleos de suspenso.

La presencia de Walter Benjamin y de la tradición del pensamiento crítico introduce otra dimensión en el relato. La novela no se limita a presentar una situación de emergencia, sino que abre preguntas sobre el poder, la libertad, el rumor y las posibilidades de resistencia individual.

La relación entre los cuerpos y el peligro también adquiere relevancia. En medio del estado de sitio, la intimidad aparece como un territorio donde los personajes buscan preservar una forma de libertad. De esta manera, Bajo la luna negra articula el suspenso con una reflexión sobre la condición humana en escenarios de violencia política y crisis colectiva.

Isaac Javier Rojas Malavé: una expedición otomana hacia un Nuevo Mundo desconocido

La imaginación histórica ocupa un lugar destacado en La Línea y el Círculo, de Isaac Javier Rojas Malavé, una novela de aventuras que incorpora elementos de realismo mágico y ficción especulativa.

La propuesta parte de una premisa poco frecuente en la narrativa histórica: después de la derrota otomana en la batalla de Lepanto, el sultán Selim II encarga una expedición secreta destinada a fundar una provincia otomana en el Nuevo Mundo. Para organizar la travesía se toma como referencia el mapa de Piri Reis, figura histórica vinculada con la cartografía del mundo mediterráneo y atlántico.

La novela sigue a Kemal, un marino de Argel, y a los integrantes de su tripulación durante un viaje hacia territorios desconocidos. Entre los personajes se encuentran un jenízaro, un mercader judío y un esclavo misterioso cuya presencia introduce una línea de intriga que atraviesa la expedición.

La originalidad de la premisa constituye una de las principales fortalezas del manuscrito. La posibilidad de imaginar una expedición otomana hacia América permite explorar encuentros culturales, conflictos de poder y circunstancias históricas desde una perspectiva narrativa poco transitada.

El contraste entre Kemal, Mustafá e Isaac aporta dinamismo a la construcción de personajes. Sus diferentes procedencias y posiciones dentro de la expedición permiten desarrollar tensiones que enriquecen la aventura y evitan que el viaje se convierta únicamente en una sucesión de acontecimientos geográficos.

La escritura combina agilidad narrativa con descripciones sensoriales y una documentación histórica que contribuye a dar consistencia al universo de ficción. Los diálogos cumplen una función importante al revelar las diferencias entre los personajes y mantener la tensión de las relaciones.

El esclavo de ojos claros constituye uno de los elementos de mayor interés. Su condición y su misterio funcionan como un hilo narrativo que genera preguntas sobre el origen, la identidad y el destino de quienes participan en la expedición. La obra propone así una aventura histórica en la que la imaginación especulativa permite revisar las posibilidades de los encuentros entre civilizaciones.

Arnaldo Bustos Ortega: el duelo, la vejez y los límites del amor en Lucero

En Lucero, Arnaldo Bustos Ortega construye una novela de realismo psicológico con elementos de suspenso y ambigüedad sobrenatural. Su protagonista, don Alfonso, es un anciano que dedica parte de su vida al cuidado de un jardín y mantiene conversaciones con Lucero, su esposa fallecida doce años atrás.

La situación es observada por su hijo Amaro y por Doris, la cuidadora que acompaña al anciano. Ambos se enfrentan a las consecuencias de su deterioro cognitivo y a una serie de acontecimientos inexplicables que parecen alterar la normalidad de la casa.

El argumento se desarrolla alrededor de una pregunta que atraviesa toda la propuesta: ¿hasta dónde puede llegar el amor cuando se transforma en una responsabilidad de cuidado permanente? La memoria, la vejez, el duelo y la demencia aparecen como dimensiones de una misma experiencia humana, mientras la presencia de Lucero mantiene abierta la posibilidad de diferentes interpretaciones.

Uno de los mayores aciertos del manuscrito es su capacidad para construir una atmósfera sensorial. El jardín, el pan y la casa que parece respirar participan de una prosa que busca convertir los espacios cotidianos en extensiones de la memoria y de la vida emocional de los personajes.

La ambigüedad constituye un mecanismo narrativo esencial. El lector debe convivir con la incertidumbre sobre la naturaleza de las apariciones: pueden interpretarse como manifestaciones sobrenaturales, expresiones del delirio o consecuencias de una culpa que permanece sin resolver.

Amaro y Doris amplían el universo de la historia y permiten observar al protagonista desde perspectivas diferentes. El prólogo plantea, además, el pacto de lectura y establece la cuestión ética que sostiene la novela: la frontera entre proteger a una persona y privarla de su libertad.

Joel Salazar Cuicar: historias de vulnerabilidad y resistencia en Bajo la piel de hierro

El libro Bajo la piel de hierro, de Joel Salazar Cuicar, reúne distintas historias que ofrecen una mirada sobre la vulnerabilidad humana y las manifestaciones de la violencia en Venezuela.

La propuesta articula episodios protagonizados por un niño de la calle explotado por su tío, universitarios que enfrentan el racismo y la exclusión dentro de la ciudad, una familia atrapada durante un bombardeo y una reconstrucción histórica vinculada con Eulalia y la Casa Fuerte durante la independencia.

La diversidad de escenarios permite que la obra se aproxime a distintas formas de indefensión. La infancia expuesta a la explotación, la discriminación, el miedo de la población civil durante un conflicto armado y la memoria de los acontecimientos independentistas forman parte de un mosaico que busca relacionar experiencias individuales con procesos sociales e históricos.

La dimensión testimonial constituye una de las fortalezas del libro. Los personajes vulnerables, entre ellos Arnaldo y Manuel, están construidos para despertar empatía y situar al lector frente a situaciones en las que la dignidad humana aparece amenazada por circunstancias sociales, familiares o políticas.

La naturalidad de los diálogos en las escenas urbanas contribuye a dar verosimilitud a los relatos. Asimismo, la variedad de registros y escenarios permite ampliar el retrato de la sociedad venezolana, mientras el episodio de Eulalia introduce una dimensión de memoria histórica y patrimonio.

La obra se incorpora a la agenda de 2027 como una propuesta narrativa que coloca en primer plano a personajes cuyas experiencias suelen permanecer fuera de los relatos oficiales. Su interés reside en la posibilidad de reunir distintas épocas y conflictos bajo una preocupación común: la resistencia de las personas frente a las formas de violencia que atraviesan sus vidas.

Juan José Medina García: una reflexión sobre la libertad interior

El vuelo hacia la libertad, de Juan José Medina García, se presenta como una novela de ideas que utiliza el diálogo familiar para desarrollar una reflexión sobre la razón, la competencia y la felicidad.

La historia reúne a un hombre, su hija adolescente y su madre viuda en conversaciones que buscan cuestionar las creencias sociales y los condicionamientos que limitan la libertad individual. La obra se apoya principalmente en el intercambio de ideas, con una trama narrativa subordinada al desarrollo filosófico.

Zoe y la madre del protagonista cumplen una función relevante dentro de esta estructura. Sus intervenciones permiten que las reflexiones no se conviertan exclusivamente en exposiciones abstractas, sino que se desarrollen mediante relaciones familiares y distintas formas de comprender la experiencia.

El libro incorpora referencias a pensadores y educadores como Montessori y Gandhi, utilizadas para establecer un diálogo con ideas relacionadas con la autonomía, la educación y la solidaridad.

Uno de los rasgos más valiosos de la propuesta es la incorporación de una dimensión personal. La experiencia del divorcio, la culpa y la paternidad permite que el discurso filosófico tenga una base emocional. El protagonista no habla únicamente desde una posición teórica: sus reflexiones están vinculadas con su propia historia y con la responsabilidad de acompañar a su hija en su crecimiento.

El tono cálido y accesible favorece la aproximación de lectores no especializados a cuestiones filosóficas. La obra propone examinar la libertad no solamente como una condición exterior, sino también como una conquista interior que requiere revisar las ideas aprendidas y la manera en que cada individuo se relaciona con los demás.

Alex Manu: la construcción de un universo fantástico en Cuentos de Princesas y Mercenarios

La fantasía épica tendrá representación en la agenda editorial de Sultana del Lago Editores con Cuentos de Princesas y Mercenarios, de Alex Manu.

La historia presenta a Aimer III, princesa del reino de Gerakia, quien participa en un consejo donde se examina la creciente tensión fronteriza con Jaxia. Paralelamente, una banda de mercenarios encabezada por Kyuko recibe el encargo de intimidar a los habitantes del reino vecino.

Los conflictos políticos y militares cambian de dimensión cuando un ejército oscuro, comandado por Armageddon, irrumpe en la ciudad y destruye sus defensas. La aparición de esta fuerza transforma las tensiones fronterizas en una amenaza mucho mayor y coloca a los personajes frente a un escenario de supervivencia.

Una de las fortalezas del proyecto es la construcción de su mundo fantástico. Los reinos, la geografía, la historia y las facciones se presentan de manera funcional, permitiendo que el lector comprenda desde el inicio las relaciones que sostienen el universo de la novela.

La estructura de doble hilo narrativo, que alterna los acontecimientos de la corte con las actividades de los mercenarios, aporta dinamismo y permite observar el conflicto desde posiciones diferentes. Los personajes Aimer, Noam, Jeriko y Kyuko poseen características reconocibles que facilitan la identificación del público con sus motivaciones.

El ritmo ágil y la presencia de escenas de acción permiten que la historia avance hacia su conflicto central sin perder continuidad. Los diálogos naturales contribuyen a establecer las relaciones entre los protagonistas y a sostener la dimensión aventurera de la propuesta.

Alejandro Algeciras del Horno: una propuesta de transformación económica para Cuba

El pensamiento económico y la discusión política también tendrán presencia en la programación de 2027 mediante Tratado para el desarrollo de la economía liberal en Cuba, de Alejandro Algeciras del Horno.

El manuscrito examina el modelo económico centralizado cubano y propone un conjunto de reformas orientadas hacia una economía de mercado. Entre sus principales planteamientos se encuentran la descentralización, el fortalecimiento de la propiedad privada y la apertura económica.

La propuesta se presenta como un tratado de carácter programático que busca abordar los distintos componentes de una posible transformación económica. Su estructura contempla áreas como la banca, la tierra, la energía y la fiscalidad, ofreciendo una perspectiva sistemática sobre los ámbitos que, según el planteamiento del autor, requieren reformas.

La relevancia del tema constituye una de las fortalezas centrales del proyecto. La situación económica de Cuba y las posibilidades de una transición hacia otros modelos de organización productiva mantienen el interés de lectores vinculados con la discusión política, económica y social de la isla, así como de integrantes de su diáspora.

El autor desarrolla una voz definida y recurre a anécdotas y ejemplos para facilitar la comprensión de los planteamientos. Esta combinación entre exposición programática y experiencias concretas ofrece posibilidades para acercar cuestiones económicas complejas a lectores que no necesariamente poseen formación especializada.

La obra se incorpora a la agenda editorial como un ensayo de economía política que busca participar en una discusión de alcance regional sobre los modelos de desarrollo, la organización del Estado y el papel de los mercados.

Axel Blanco: Caracas y sus contradicciones en Terapia para locos y otras locuras urbanas

La ciudad de Caracas y sus experiencias cotidianas constituyen el centro de Terapia para locos y otras locuras urbanas, de Axel Blanco.

El libro reúne relatos breves que construyen una crónica fragmentaria de la vida urbana mediante las peripecias de un oficinista. El Metro, la precariedad económica, la inseguridad, la escasez y el desencanto social aparecen como componentes de un paisaje reconocible para varias generaciones de venezolanos.

La propuesta utiliza el humor negro y la sátira para observar las contradicciones de la vida cotidiana. Las situaciones narradas se apoyan en la oralidad y en expresiones propias del imaginario caraqueño, permitiendo que los episodios funcionen como pequeñas unidades narrativas.

La autenticidad de la voz coloquial constituye uno de los aspectos más destacados del manuscrito. Los diálogos vivos, las situaciones con gancho y la capacidad para convertir acontecimientos aparentemente ordinarios en episodios de humor contribuyen a construir una lectura dinámica.

La estructura fragmentaria también ofrece posibilidades editoriales. Los títulos funcionan como unidades autónomas y permiten que cada relato sea leído de manera independiente, sin perder su relación con el retrato general de la ciudad.

El resultado es una propuesta de narrativa breve que se aproxima a Caracas desde sus tensiones, sus personajes y sus mecanismos de supervivencia, incorporando la ironía como instrumento para observar una sociedad marcada por la precariedad y el desencanto.

May P. Moon: herencia, poder e identidad en Testigo de Papel y Sombra

Con Testigo de Papel y Sombra, May P. Moon propone una novela de ficción literaria con elementos góticos y románticos, en la que la memoria familiar y las relaciones de poder determinan el recorrido psicológico de sus protagonistas.

Emma es una joven barista de origen humilde cuya familia está marcada por un antiguo contrato de servidumbre rural. Su vida cambia cuando conoce a Julián Vidal, un abogado maduro que ejerce sobre ella una influencia intelectual y emocional. La relación introduce a la protagonista en un universo de literatura gótica, poder y deseo, pero también en una dinámica peligrosa que pone en cuestión su autonomía.

La obra desarrolla una reflexión sobre la herencia del dolor y las marcas que las estructuras sociales dejan en las generaciones posteriores. El denominado contrato de sangre y tierra funciona como una referencia simbólica para comprender la relación entre pasado familiar, clase social y construcción de identidad.

Uno de los principales valores del manuscrito es su prosa cuidada y su capacidad para crear una atmósfera envolvente. El lenguaje poético se integra a la narración y contribuye a sostener el tono gótico de la historia.

La construcción psicológica de Emma y Julián permite establecer una diferencia entre sus voces y motivaciones. La intertextualidad con autores como Baudelaire y Stoker amplía el horizonte literario del libro y ofrece referencias que dialogan con su universo estético.

La estructura de 34 capítulos constituye otra fortaleza, pues presenta una organización narrativa reconocible y una arquitectura que facilita el seguimiento de la historia. El resultado es una novela que vincula el romance oscuro con la memoria social y la búsqueda de identidad.

Vanessa Hidalgo: vocación, salud mental y vínculos afectivos en Si No Estuvieras Tú

Vanessa Hidalgo participa en la agenda de 2027 con Si No Estuvieras Tú, una novela contemporánea que combina drama psicológico y elementos románticos.

Su protagonista, Xander Dawson, es un joven psiquiatra que llega a la institución mental Sunshine, en San Francisco, para comenzar su vida profesional. La llegada al centro representa el inicio de una nueva etapa, pero también activa recuerdos familiares relacionados con la muerte de su tía Rita, la depresión de su tío y la esquizofrenia de su primo.

En ese contexto aparece Jenny, la recepcionista de la institución, con quien se establece una relación inicial marcada por la curiosidad y la atracción.

El proyecto se distingue por una prosa fluida y sensorial, capaz de construir espacios mediante detalles descriptivos. El jardín, la fachada y la recepción de Sunshine participan en la creación de una atmósfera que acompaña la presentación del protagonista.

La historia familiar de Xander aporta profundidad a sus motivaciones y permite comprender su interés por la salud mental y la dignidad de las personas que atraviesan situaciones de sufrimiento psicológico. El personaje no llega a la institución como un profesional completamente ajeno a esas experiencias, sino como alguien cuya propia historia familiar ha contribuido a definir su vocación.

Los diálogos entre Xander y Jenny introducen un componente afectivo que amplía el interés de la trama. El humor y la ironía permiten equilibrar los temas más delicados y acercar la historia a lectores interesados tanto en la narrativa romántica como en las relaciones humanas y el mundo de las instituciones de salud mental.

Alberto Sandoval: cuatro obras que reúnen poesía, memoria, historia y reflexión social

Uno de los autores con mayor presencia en la convocatoria es Alberto Sandoval, quien incorpora cuatro títulos a la agenda editorial de 2027. Sus propuestas se distinguen por la variedad de registros y por una preocupación constante por la memoria, la experiencia humana, la historia venezolana y las posibilidades expresivas del lenguaje poético.

Los cuatro libros permiten observar distintas aproximaciones a la escritura: la poesía elegíaca, el soneto, el poema dialogado de carácter existencial y la narrativa poética vinculada con la historia social. Aunque cada proyecto posee una estructura propia, todos comparten el interés por convertir las experiencias individuales y colectivas en materia de reflexión literaria.

Oda al eco de los pasos perdidos

Este poemario desarrolla una exploración confesional y elegíaca alrededor de la muerte del padre, la figura materna, el paso del tiempo, la memoria y la culpa. Sandoval construye un universo íntimo en el que los objetos domésticos y las imágenes de la vida cotidiana adquieren una dimensión simbólica.

Los materos, la mecedora, el café, las cotizas, el abono, los candelabros y el mango conforman un imaginario venezolano que aporta identidad y proximidad a la experiencia poética. No son elementos decorativos: participan de la reconstrucción de una memoria familiar en la que los espacios y las cosas conservan las huellas de quienes estuvieron allí.

La estructura de odas, acompañadas de subtítulos, permite organizar el recorrido emocional del libro. La voz poética alterna entre las perspectivas de la madre, el hijo y una conciencia reflexiva que convierte el duelo y el desamor en motivos de elaboración lírica.

Entre las fortalezas del manuscrito destaca la continuidad de su voz autoral y la unidad temática que sostiene el conjunto. También sobresalen imágenes de particular intensidad, como la siembra en el abono y la evocación de la novena noche, que muestran la capacidad del autor para transformar escenas domésticas en representaciones de la pérdida y la permanencia.

Oda al eco de los pasos perdidos propone, en definitiva, una aproximación a los vínculos familiares desde la sensibilidad de quien reconoce que la memoria no conserva únicamente acontecimientos: también guarda los objetos, los gestos y los espacios donde alguna vez estuvo presente el afecto.

Sonetos del país ausente

El segundo proyecto de Sandoval es Sonetos del país ausente, un poemario compuesto por treinta y dos sonetos que relacionan la experiencia amorosa con la memoria histórica y la realidad social venezolana.

La noción de país ausente constituye el núcleo simbólico de la obra. Desde ella se articulan la nostalgia, el desarraigo, la emigración, el deterioro de las condiciones de vida y la evocación de figuras fundamentales de la historia nacional, entre ellas Bolívar y Miranda.

La particularidad del libro reside en su intención de establecer un diálogo entre dos dimensiones que frecuentemente se presentan separadas: la intimidad amorosa y la experiencia política de una sociedad. El sentimiento de ausencia puede referirse tanto a una persona amada como a un territorio que ha cambiado hasta convertirse en una presencia dolorosa dentro de la memoria.

El dominio de la estructura del soneto y la utilización de la rima consonante constituyen elementos importantes de la propuesta. El autor trabaja con una forma clásica para abordar asuntos contemporáneos, demostrando interés por mantener un vínculo entre la tradición métrica y las preocupaciones del presente.

El poemario posee, además, un potencial de identificación para lectores venezolanos dentro y fuera del país. Su mirada sobre la dignidad, la resistencia y la memoria histórica permite que la experiencia individual se amplíe hacia una reflexión colectiva.

El eco que no responde

Con El eco que no responde, Alberto Sandoval se aproxima a la poesía narrativa-dialogada mediante un extenso poema existencial en el que dos voces mantienen una conversación dentro de un espacio liminal.

El diálogo, que puede interpretarse como un encuentro entre el yo y su propio reflejo, permite explorar el miedo, la soledad, la culpa, la muerte y la espera. Las preguntas y respuestas se organizan mediante versos rimados y estribillos que reaparecen con variaciones, creando un ritmo cercano a la letanía.

Expresiones e imágenes relacionadas con una hora, el eco, la botella y el abismo funcionan como motivos recurrentes que conectan las distintas partes del poema. A medida que avanza, la composición incorpora escenas y personajes como Palomo y César Chirinos, además de una figura de sirena que amplía su dimensión alegórica.

Uno de los principales valores del manuscrito es el uso del diálogo especular como dispositivo para representar la conciencia dividida. Las voces no solamente intercambian ideas: también parecen confrontar distintas dimensiones de una misma experiencia emocional.

El lenguaje poético mantiene una presencia central y permite construir imágenes memorables alrededor del espejo, los dientes, la botella y el eco que no obtiene respuesta. Hacia el final, la obra abre su reflexión hacia Venezuela y la migración, incorporando la experiencia de quienes parten y la memoria de los pueblos que permanecen heridos por la ausencia.

La propuesta representa una búsqueda formal distinta dentro de la producción del autor y aporta a la agenda editorial una obra en la que la poesía se aproxima a los recursos del diálogo dramático y de la narración alegórica.

Nacha…Un valor de mujer…

La cuarta obra de Alberto Sandoval, Nacha…Un valor de mujer…, desarrolla una narración poética de temática histórica y social protagonizada por doña Nacha, una mujer pobre de un pueblo venezolano.

La protagonista dialoga con jóvenes, un sacerdote, un médico, su esposo Juan y distintas lavanderas alrededor de los acontecimientos vinculados con la revuelta independentista del 24 de julio. La muerte de los hombres del pueblo y la indiferencia de las instituciones religiosas y de los sectores poderosos constituyen parte del conflicto que organiza la historia.

La obra combina elementos de realismo rural con reflexiones sobre la fe, la pobreza, la condición femenina y la lucha social. Nacha funciona como una figura simbólica que permite examinar la experiencia de las mujeres dentro de un contexto histórico marcado por las desigualdades y las consecuencias de la guerra.

La musicalidad y la rima interna son componentes centrales de su identidad estilística. El autor utiliza una voz poética que busca acercarse a la oralidad y construir una atmósfera en la que las conversaciones y los acontecimientos adquieren una dimensión teatral.

El arraigo local constituye otra de sus fortalezas. Las referencias a Maracaibo, al 24 de julio, a las lavanderas y al independentismo permiten que la obra participe de la recuperación de una memoria histórica regional. Las escenas de la choza, el rosario, el río y el encuentro de la lavandera con el militar ofrecen imágenes que contribuyen a establecer su universo simbólico.

Con estos cuatro títulos, Sandoval se convierte en uno de los autores de mayor participación dentro de la convocatoria, aportando una producción diversa que va desde la intimidad familiar hasta la memoria histórica y la exploración existencial.

Manuel Lacarta: la rebeldía de Lope de Aguirre en una novela de espejos históricos

Yo Lope de Aguirre. Rebelde hasta la muerte, de Manuel Lacarta, incorpora a la programación editorial una novela histórica que combina investigación documental, ficción y experimentación metaficcional.

La figura de Lope de Aguirre, protagonista de una rebelión contra la Corona española durante el siglo XVI, constituye el centro de una narración que no se limita a reconstruir acontecimientos históricos. El autor establece un juego de perspectivas mediante la incorporación de una antropóloga contemporánea que presenta el manuscrito y participa en una estructura de espejos entre pasado y presente.

La novela propone examinar la relación entre el abuso de poder, la corrupción y la rebeldía. La figura de Aguirre permite recuperar una de las experiencias más controvertidas de la historia colonial, mientras la presencia de una voz contemporánea introduce preguntas sobre la interpretación de los documentos y la construcción de los relatos históricos.

El monólogo del personaje central es una de las principales fortalezas de la obra. Su fuerza dramática y la construcción de una voz personal permiten que Aguirre aparezca como un personaje literario con contradicciones, humor y capacidad de reflexión.

El trabajo documental también ocupa un lugar importante. Las referencias a las crónicas de Indias y a escritores como Ramón J. Sender contribuyen a establecer un diálogo con la tradición de la novela histórica. La incorporación de elementos metaficcionales, el uso del heterónimo y la referencia a los llamados pentimenti amplían las posibilidades de lectura.

La prosa combina registros poéticos y coloquiales, con momentos de autoironía que contribuyen a diferenciar la propuesta de una reconstrucción histórica convencional. El libro ofrece así una mirada sobre la historia como territorio de interpretación, donde las voces del pasado pueden seguir interrogando las estructuras de poder del presente.

Esteban Olivares: romance, intriga y escenarios venezolanos en Simplemente mía

La novela Simplemente mía, de Esteban Olivares, combina romance contemporáneo, intriga corporativa y suspenso ligero en una historia ambientada principalmente en la isla de Margarita.

Augusto, un joven abogado venezolano, llega a la isla para incorporarse a una empresa inmobiliaria en circunstancias contractuales poco claras. Su llegada coincide con el encuentro de María del Valle y su amiga Valentina, mientras su relación profesional con Rosaura, la nueva jefa, introduce tensiones que mezclan la atracción, el conflicto laboral y la incertidumbre.

La historia se construye mediante personajes con temperamentos diferenciados. Augusto es reservado, Valentina posee una personalidad deslenguada y Rosaura aparece como una figura calculadora. Estas diferencias generan dinámicas que permiten desarrollar los distintos niveles de conflicto.

La ambientación venezolana es uno de los elementos que aporta identidad al proyecto. Margarita y las referencias a la Universidad Central de Venezuela contribuyen a construir un espacio reconocible para los lectores y ofrecen una base territorial a la narración sentimental.

La trama también incorpora elementos de misterio. Un contrato sospechoso, un mensaje cifrado dirigido al extranjero y las tensiones entre los personajes permiten establecer interrogantes que van más allá del componente romántico.

La voz narrativa fluida, los diálogos naturales y el ritmo de las escenas constituyen fortalezas de la propuesta. El libro encuentra además momentos de lirismo accesible en sus descripciones del paisaje y de la experiencia afectiva, lo que permite equilibrar el desarrollo sentimental con la intriga empresarial.

José González Escorche: la narrativa de formación y la reflexión espiritual

José González Escorche incorpora dos títulos a la agenda editorial de 2027: El aroma de la perfidia y La fe y la verdad. Aunque ambos proyectos se aproximan a dimensiones diferentes de la experiencia humana, comparten el interés por las preguntas relacionadas con la ética, las convicciones y la conducta individual.

El aroma de la perfidia

La novela sigue la trayectoria de Reinaldo Malaspina desde su infancia en El Tigre, estado Anzoátegui, hasta su ingreso a la universidad. El relato se construye como una novela de formación en la que las experiencias familiares, sociales y educativas participan de la construcción de una conciencia individual.

El protagonista desarrolla una vocación por el derecho y comienza a observar las contradicciones de un entorno donde los ideales de justicia se enfrentan con las prácticas de corrupción y los problemas institucionales.

La vida de El Tigre y la Mesa de Guanipa constituye uno de los principales elementos de identidad de la obra. Las referencias a la actividad petrolera y a la realidad política venezolana de finales del siglo XX permiten construir un escenario costumbrista que aporta autenticidad y valor documental.

La evolución de Reinaldo ofrece un eje narrativo reconocible. Sus experiencias de infancia y adolescencia, sus relaciones personales y su aproximación a la vida universitaria permiten examinar el proceso mediante el cual se forman las convicciones éticas y las aspiraciones profesionales.

La obra también incorpora una dimensión social al establecer una tensión entre el idealismo del protagonista y las dificultades de un sistema judicial que no siempre responde a los principios de justicia que debería representar.

La fe y la verdad

El segundo libro de González Escorche se sitúa en el ámbito de la prosa sapiencial y los aforismos de temática religiosa y espiritual.

La fe y la verdad reúne reflexiones sobre Dios, Cristo, el Espíritu Santo, la caridad, la justicia y la paz. El manuscrito presenta una cosmovisión teológica personal que examina la relación entre la fe y la conducta humana, así como las consecuencias del materialismo y la búsqueda de una vida espiritual.

Su estructura numerada favorece una lectura fragmentaria. Cada reflexión puede ser abordada de manera independiente, lo que permite que el lector se acerque al libro sin necesidad de seguir una secuencia narrativa convencional.

La convicción de la voz autoral constituye una de sus características más reconocibles. El lenguaje busca una dimensión poética y sapiencial, con imágenes relacionadas con el cántaro, el rocío y la pureza de las estrellas.

El libro incorpora temas universales que han formado parte de distintas tradiciones de pensamiento religioso: la bondad, la verdad, la fe, la justicia y la posibilidad de alcanzar la paz interior. Su publicación ampliará la diversidad temática del catálogo mediante una propuesta dirigida a lectores interesados en la reflexión espiritual.

Jesús Francisco Hernández: un diálogo entre neurociencia, emociones y espiritualidad

Neurorrelato de vida: una aproximación a las emociones del ser, desde el paradigma transpersonal, de Jesús Francisco Hernández, representa una de las propuestas de divulgación que se incorporan a la agenda editorial.

El autor introduce el concepto de neurorrelato de vida como una herramienta para integrar la neurociencia de las emociones y la psicología transpersonal. A partir de esta perspectiva, plantea que las personas pueden comprender y reescribir sus narrativas internas para desarrollar una relación más consciente con sus experiencias.

El proyecto está organizado en cuatro capítulos y propone una aproximación transdisciplinaria a la relación entre ciencia, espiritualidad y autoconocimiento. La escritura utiliza metáforas y recursos poéticos para facilitar el acercamiento a conceptos que pueden resultar complejos para lectores no especializados.

La presencia de referencias a autores como Antonio Damasio y Daniel Goleman contribuye a situar la propuesta dentro de una conversación más amplia sobre las emociones, la conciencia y el comportamiento humano.

Entre sus principales fortalezas se encuentra la delimitación de un concepto propio que funciona como eje de la obra. La voluntad de integrar diferentes campos de conocimiento permite ampliar la discusión sobre el bienestar emocional y la construcción de sentido.

El libro también aborda asuntos de interés general, como el duelo, la gestión emocional y el autoconocimiento, ofreciendo una perspectiva que busca acercar la reflexión científica y espiritual a las experiencias cotidianas.

Nohelimar Barceló: la vida en pareja y la diversidad afectiva en Esto se llama amor

La novela Esto se llama amor, de Nohelimar Barceló, incorpora una historia romántica contemporánea protagonizada por una pareja de mujeres que comparte su vida personal y profesional.

Narrada en primera persona por Samantha, cirujana plástica, la obra presenta su relación matrimonial con Ema, una neuróloga caracterizada por una personalidad seria y exigente. El espacio de una clínica privada sirve como escenario para desarrollar parte de las relaciones y situaciones que organizan la trama.

La vida cotidiana de ambas protagonistas constituye el punto de partida para explorar los vínculos afectivos, los celos, la convivencia y las contradicciones que pueden surgir dentro de una relación estable.

Una de las fortalezas del proyecto es la personalidad de su narradora. Samantha posee una voz coloquial y cercana que permite desarrollar una comunicación directa con el lector. Los diálogos ágiles y las escenas de tensión, ternura y celos contribuyen a sostener el interés de la historia.

La representación de una relación lésbica dentro de un entorno cotidiano y profesional constituye otro elemento significativo. La obra amplía la presencia de la diversidad afectiva en la narrativa romántica y presenta personajes que participan de una vida familiar y laboral reconocible.

La ambientación en el contexto de una clínica privada y en sectores de la sociedad venezolana aporta una dimensión local a la historia. De esta manera, Esto se llama amor se suma a la convocatoria como una propuesta de romance contemporáneo que sitúa las relaciones afectivas y la diversidad sexual en el centro de su universo narrativo.

Yelitza Angulo: la exploración de la identidad femenina en Indigna

La novela Indigna, de Yelitza Angulo, desarrolla un retrato psicológico de una mujer que comienza a cuestionar las estructuras de su vida personal y profesional.

Darla Villarena es una profesora e investigadora cercana a los cuarenta años que atraviesa un matrimonio desgastado y una experiencia de insatisfacción afectiva y sexual. Su traslado a una universidad de otro país, mediante un convenio académico, introduce un cambio en su cotidianidad y abre la posibilidad de nuevas relaciones.

En ese contexto aparece Oliver Salazar, un profesor con quien se establece una atracción que introduce tensiones en el mundo emocional de la protagonista.

La construcción psicológica de Darla constituye uno de los principales valores del manuscrito. El personaje se encuentra atravesado por el deseo, la culpa y una rebeldía interior que cuestiona las expectativas sociales sobre la vida de las mujeres.

La prosa sensorial y el uso de imágenes potentes permiten que las reflexiones de la protagonista adquieran una dimensión literaria. Expresiones como el yo de lo injustificable, la cáscara de nuez y la soga de espinos muestran la intención de construir una escritura que no se limite a describir acontecimientos, sino que explore las contradicciones de la conciencia.

El libro también establece un diálogo multicultural entre Venezuela y Chile, incorporando referencias al mestizaje, a la identidad indígena y a elementos culturales como Mueyepuin y la Pachamama.

La tensión narrativa que surge durante el encuentro con Salazar permite que el conflicto interior de Darla encuentre una dimensión concreta. Indigna se presenta así como una novela sobre la identidad, la sexualidad, el machismo y las posibilidades de transformación personal.

Wilman Martínez Pájaro: ciencia ficción y control social en Exopolítica

Con Exopolítica, Wilman Martínez Pájaro incorpora a la programación editorial una propuesta de ciencia ficción distópica que combina conspiración, misterio tecnológico y conflicto familiar.

La historia se sitúa en el año 2050 y sigue a Miguel, un estudiante bogotano que detecta una señal de radio imposible. El hallazgo comienza a relacionarse con una serie de mensajes anónimos que lo conducen hacia una conspiración global de control social denominada La Red.

El misterio también está vinculado con la desaparición de su padre, J. M., lo que permite que la investigación tecnológica se convierta en una búsqueda personal.

La novela se distingue por una premisa de alto potencial narrativo: una señal imposible que conecta el control social con el legado de un familiar desaparecido. La incertidumbre entre paranoia y lucidez constituye el principal conflicto psicológico del protagonista.

Clara y Arévalo participan en la construcción de las relaciones que sostienen la tensión emocional y el desarrollo de la investigación. La ambientación en Bogotá, particularmente en La Candelaria y la Universidad Nacional, ofrece un escenario urbano reconocible que aporta verosimilitud al universo de ciencia ficción.

Los objetos también cumplen una función simbólica. El radio, la llave y el metrónomo participan en la construcción de una atmósfera de vigilancia y misterio, mientras los diálogos eficaces y los cierres de capítulo favorecen el ritmo de lectura.

El libro propone una reflexión sobre la memoria, la libertad y las formas de control que pueden desarrollarse en sociedades tecnológicamente avanzadas. La dimensión conspirativa permite examinar las relaciones entre información, poder y resistencia desde una perspectiva de ficción especulativa.

Zoila Rosa Amaya: la memoria de la Venezuela de 2020 en Distancias

Distancias, de Zoila Rosa Amaya, es una novela coral que reconstruye la cotidianidad venezolana de 2020, un período marcado por la crisis económica, la diáspora y la llegada de la pandemia de coronavirus.

La historia entrelaza diferentes experiencias personales mientras el país enfrenta apagones, hiperinflación, escasez y una profunda incertidumbre política. Entre sus personajes destaca Julia, una mujer de clase acomodada que presenta un trastorno obsesivo compulsivo relacionado con la limpieza.

La combinación de las condiciones sociales del país con la experiencia particular de sus personajes permite que la novela desarrolle una mirada costumbrista sobre una etapa de profundas transformaciones.

Las referencias a los CLAP, las hallacas, las colas, la dolarización y otras manifestaciones de la vida cotidiana contribuyen a construir un retrato específico de la sociedad venezolana. La llegada del coronavirus desde Wuhan introduce una nueva dimensión de incertidumbre dentro de un escenario que ya estaba marcado por múltiples dificultades.

La voz narrativa y la riqueza de los detalles locales constituyen dos de las principales fortalezas de la propuesta. También destaca la construcción de Julia, un personaje atravesado por contradicciones entre su posición social, sus conflictos personales y su capacidad de observación crítica.

La novela se incorpora a la agenda de 2027 como un proyecto de ficción social y política que busca registrar una experiencia colectiva a través de historias individuales.

Victoria Briceño: inclusión, imaginación y resistencia en Sueños del Obscura

La fantasía juvenil tendrá una presencia particular con Sueños del Obscura, de Victoria Briceño, una obra que utiliza la imaginación alegórica para abordar la exclusión, la diversidad y la resistencia frente a los mecanismos de control social.

La historia se desarrolla en un mundo donde los llamados Distintos, niños con habilidades extraordinarias, son rechazados por la sociedad. Frente a esta realidad, un visionario y una niña crean El Obscura, un circo que funciona como refugio para quienes no encuentran un lugar dentro del orden establecido.

Años después, la desaparición sistemática de los niños revela una conspiración relacionada con supuestos procedimientos de curación que esconden actividades de secuestro y comercialización de personas. En medio de este escenario, un mimo sin voz deberá descubrir la verdad.

La construcción del universo simbólico constituye una de las mayores fortalezas del manuscrito. El Obscura, los Distintos, las carpas y el árbol de colores forman parte de un imaginario que permite abordar asuntos sociales mediante elementos propios de la fantasía.

La voz poética es otro de sus atributos. El lenguaje lírico funciona como elemento de cohesión entre las diferentes partes y contribuye a establecer una atmósfera particular. La estructura mediante canciones y viñetas introduce recursos de oralidad que amplían las posibilidades expresivas de la obra.

El misterio de los niños supuestamente curados proporciona un motor narrativo que sostiene el interés y permite que los temas de inclusión, minorías y resistencia al totalitarismo se desarrollen dentro de una historia de aventuras.

Rafael Antonio Franco: una épica mitológica en Ángeles del apocalipsis

Con Ángeles del apocalipsis, Rafael Antonio Franco propone una saga de fantasía épica oscura que incorpora elementos religiosos y mitológicos en una historia sobre la rebelión de Lucifer y la caída de los ángeles.

La narración plantea una fractura del equilibrio divino después de la profanación del cuerpo de Cristo. A partir de ese acontecimiento se desencadena una confrontación cósmica que involucra a las fuerzas del Cielo y del Infierno y que termina comprometiendo el destino de la humanidad.

Dentro de este conflicto aparece un adolescente venezolano que adquiere una posición fundamental en el enfrentamiento entre ambos universos.

La construcción de un mundo fantástico constituye una de las principales fortalezas de la obra. El autor desarrolla una cosmología propia mediante territorios, jerarquías y denominaciones como Cit, Reintier, Reinciel y Reinfier, estableciendo una arquitectura mitológica que permite sostener la dimensión épica del relato.

La caracterización de Lucifer es especialmente significativa. Su voz cínica y seductora aporta tensión dramática a los diálogos y permite construir una figura que participa del conflicto no solamente como antagonista, sino también como una presencia con personalidad narrativa.

La prosa de registro elevado y la intención poética contribuyen a desarrollar una atmósfera acorde con la naturaleza religiosa y mitológica de la historia. Asimismo, el anclaje en Ciudad Bolívar introduce una referencia venezolana dentro de un universo de alcance cósmico.

La organización en partes y capítulos, acompañada de una sinopsis y un índice, ofrece una estructura reconocible para el desarrollo de esta propuesta seriada.

Homero Torres: el amor y la memoria epistolar en Cartas para una Diosa

Cartas para una Diosa, de Homero Torres, propone una aproximación a la escritura amorosa mediante una colección de cartas y poemas fechados entre octubre y noviembre de 1975.

El narrador, identificado como H. O. M., dirige sus escritos a Sara, una mujer que ocupa el centro de su universo sentimental. Las cartas alternan declaraciones amorosas, episodios de la vida cotidiana y reflexiones de carácter religioso.

La forma epistolar permite reconstruir una experiencia afectiva a través de fragmentos fechados, creando la impresión de acceder a un archivo personal que conserva las emociones y pensamientos de una época.

Uno de los principales atributos del manuscrito es la continuidad de su voz. El narrador mantiene un registro reconocible y utiliza el lenguaje poético como parte de su manera de expresar el enamoramiento.

La intertextualidad religiosa y cultural aporta referencias que amplían el universo de la obra. Las alusiones a Abraham y Sara, Baudelaire y el cine clásico introducen elementos que permiten situar la escritura en un contexto histórico y sentimental determinado.

Su estructura serial también ofrece posibilidades de lectura fragmentaria. Cada carta constituye una unidad que puede abordarse de manera independiente, mientras la secuencia temporal permite reconstruir el desarrollo de la relación.

La propuesta incorpora, además, el atractivo de la ficción documental: la posibilidad de leer unas cartas encontradas, recuperar una voz del pasado y aproximarse a la intimidad de un personaje a través de sus propios documentos.

Mauricio Rojas Hess: una aproximación académica a la teoría literaria de Edgar Allan Poe

El ensayo La Poética de Edgar Allan Poe, de Mauricio Rojas Hess, representa una de las incorporaciones académicas más relevantes de la convocatoria.

La obra estudia las ideas literarias de Edgar Allan Poe y examina especialmente sus concepciones sobre el efecto, la belleza, la extensión y el proceso de composición. Para ello, toma como punto de partida textos fundamentales del escritor estadounidense, entre ellos Filosofía de la composición, El principio poético, Fantasía e imaginación, Carta a B y Marginalia.

El manuscrito se distingue por su orientación sistemática. El índice permite reconocer una estructura orgánica en la que los diferentes textos de Poe son examinados como partes de un sistema de pensamiento sobre la creación literaria.

El manejo de fuentes primarias y la incorporación de citas textuales constituyen fortalezas importantes. El autor también establece relaciones con pensadores como Baumgarten y Dilthey, ampliando la discusión hacia otros ámbitos de la estética y la filosofía.

La prosa ensayística y la voluntad de organizar conceptualmente las ideas permiten que el libro tenga una orientación didáctica. Su propuesta resulta de interés para estudiantes, investigadores, escritores y lectores que deseen aproximarse a Poe desde una perspectiva diferente de la habitual lectura de sus cuentos y poemas.

Uno de los aportes más significativos del proyecto es la posibilidad de ofrecer en español una lectura sistemática de la poética de Poe, considerando su pensamiento teórico como una parte fundamental de su legado literario.

Beltrán Vallejo: el duelo colectivo y la reconstrucción en Bajo el cielo rojo

La poesía testimonial estará representada por Bajo el cielo rojo, de Beltrán Vallejo, un poemario que toma como punto de partida el terremoto en Venezuela y sus consecuencias humanas, materiales y emocionales.

La obra se aproxima a la experiencia de los sobrevivientes, a la pérdida de hogares y familiares y a la transformación de la identidad después de una catástrofe. La voz poética transita por diferentes estados emocionales: la ira, el duelo, la memoria y la posibilidad de reconstruir la vida.

El libro posee una organización temática que acompaña ese recorrido. La destrucción inicial da paso a la reflexión sobre las pérdidas, mientras la memoria y la reconstrucción interior permiten abrir una perspectiva hacia el futuro.

La intensidad emocional constituye uno de los atributos de la propuesta. La voz poética encuentra momentos de especial fuerza en textos como «Ira, bendita ira…» y «La noche del terremoto», donde la experiencia colectiva adquiere una dimensión personal.

La utilización sostenida del lenguaje poético permite que el libro se aproxime a una tragedia desde la sensibilidad de quienes la experimentan. La catástrofe deja de ser únicamente un acontecimiento físico para convertirse en una experiencia de transformación que afecta los vínculos, los recuerdos y la manera de reconocerse dentro del mundo.

La posibilidad de identificación con lectores venezolanos y con integrantes de la diáspora constituye otra de sus fortalezas. Bajo el cielo rojo se suma así a una línea de escritura que encuentra en la memoria de las tragedias colectivas una forma de preservar la experiencia humana.

Jesús Jaramillo: los reencuentros y los territorios de la memoria en Traslúcidos

Con Traslúcidos, Jesús Jaramillo presenta una obra narrativa que reúne dos relatos relacionados con los reencuentros, las pérdidas y las distintas formas de experimentar la memoria.

La primera historia sigue a Lisett, una odontóloga que vuelve a encontrarse con José, un amor de su infancia. El mercado y la cafetería donde se desarrolla parte del encuentro funcionan como espacios cotidianos que permiten recuperar recuerdos y emociones aparentemente superados.

El segundo relato presenta a Paola, quien despierta en un espacio blanco e infinito. Allí aparecen distintas figuras de su entorno familiar y afectivo: su madre, su padre, su hermano y una amiga. La situación configura un escenario onírico que puede interpretarse como una experiencia liminal o post mortem.

La prosa sensorial es uno de los aspectos más destacados del manuscrito. Elementos como el cilantro, el café, el helado y el perfume permiten construir ambientes reconocibles y vincular los espacios físicos con las experiencias emocionales.

Los diálogos del primer relato poseen naturalidad y buen ritmo, mientras la construcción interior de Lisett y Paola permite que las protagonistas mantengan una dimensión humana y afectiva.

La estructura de dos relatos ofrece una posibilidad de lectura conjunta alrededor de la memoria, el amor, el duelo y la relación con los otros. La presencia de una dimensión poética en la prosa permite que la experiencia cotidiana se abra hacia preguntas más amplias sobre la pérdida y la permanencia de los vínculos.

Ana Rosa Rodríguez Castellanos: el mapa interior y la experiencia de vivir

Mapas y territorio: Crónicas de Proyección hacia tu propio Camino, de Ana Rosa Rodríguez Castellanos, se incorpora a la convocatoria como una antología de crónicas y reflexiones relacionadas con el crecimiento personal y espiritual.

La propuesta utiliza la metáfora del mapa y el territorio para establecer una relación entre el diseño interior de la vida y las experiencias que cada persona atraviesa. El mapa representa una orientación, una idea de lo que se desea alcanzar, mientras el territorio corresponde a la experiencia concreta y a las transformaciones que se producen durante el recorrido.

El libro comienza con un relato alegórico denominado «La pequeña alma», que introduce el tono poético y universal de la obra. Posteriormente incorpora textos vinculados con la migración, el retorno a Venezuela y la reflexión sobre el desarrollo personal.

La voz autoral se caracteriza por su intimidad y honestidad. La experiencia migratoria constituye uno de los elementos que aporta mayor anclaje a la propuesta, permitiendo que las reflexiones espirituales se relacionen con situaciones reales de transformación y búsqueda de identidad.

La estructura modular facilita la lectura fragmentaria y permite que cada crónica funcione como una unidad independiente. También destaca la propuesta interactiva que invita al lector a escribir su propia crónica, ampliando el libro hacia una experiencia participativa.

La metáfora central posee potencial para convertirse en el principio organizador de una lectura sobre la distancia entre las expectativas personales y las experiencias que finalmente construyen la vida.

Raquel Niego Vásquez: la soledad como identidad poética

La Soledad del Número Primo, de Raquel Niego Vásquez, es uno de los poemarios de mayor interés experimental de la convocatoria.

La obra se organiza en tres secciones: «Primos soñadores», «Primos vencidos» y «Primo despierta». Esta estructura permite desarrollar un recorrido emocional que comienza con las aspiraciones y los sueños, atraviesa la derrota y el dolor y finalmente se aproxima a una forma de despertar.

La metáfora matemática del número primo constituye el elemento central de la propuesta. El número primo, indivisible y solitario, se convierte en representación de la no pertenencia y de la dificultad de encontrar un lugar dentro de una sociedad organizada alrededor de las relaciones y los grupos.

La voz lírica femenina presenta una intensidad confesional que permite abordar la soledad, el dolor psíquico, el duelo y la resistencia vital. El libro no busca ocultar las contradicciones de la experiencia emocional, sino convertirlas en materia poética.

Las imágenes constituyen una de sus fortalezas más visibles. Expresiones como «monjesagujas», «ballena azul en la piscina verdosa», «casa hueca» y «corazón crudo» muestran una imaginación verbal que busca asociaciones inesperadas.

También destaca el trabajo experimental con la disposición tipográfica y el verso. La estructura visual participa de la experiencia de lectura y contribuye a reforzar el carácter particular de la propuesta.

La organización tripartita permite que la colección tenga un arco reconocible y convierte la metáfora del número primo en un principio de cohesión que conecta los distintos momentos del libro.

Álvaro Vadillo: dos geografías de la memoria y el conflicto en El cielo roto

Con El cielo roto, Álvaro Vadillo incorpora a la agenda editorial una novela de 498 páginas que combina ficción histórica contemporánea, thriller político y saga familiar transnacional.

La obra desarrolla dos historias paralelas. La primera se sitúa en La Habana de 1994, donde Tania intenta escapar de una marcha castrista mientras un hombre cae muerto desde el tejado del Teatro Nacional. La segunda ocurre en Mariúpol, en 2022, donde Ruslana sobrevive a un bombardeo ruso que provoca la muerte de su abuela.

Durante esa experiencia, Ruslana encuentra una caja de recuerdos que modifica su comprensión de la historia familiar: su madre, a quien consideraba fallecida, podría continuar viva en Cuba.

La conexión entre ambas historias permite que la memoria familiar se convierta en un mecanismo para relacionar acontecimientos históricos y experiencias políticas separadas por décadas y geografías.

La propuesta destaca por su premisa narrativa y por la relación que establece entre Cuba, la antigua Unión Soviética y Ucrania. Este eje permite examinar distintas experiencias vinculadas con el socialismo real, el totalitarismo, la diáspora y las consecuencias de los conflictos políticos sobre las familias.

La estructura dual ofrece dos comienzos de gran intensidad. Por un lado, la tensión política de La Habana; por otro, la supervivencia de Ruslana durante un bombardeo. Ambas situaciones introducen al lector en escenarios de peligro y pérdida.

La prosa sensorial constituye otro de los valores de la obra. Imágenes como el cielo metálico y estridente, la nieve de carbón y los dientes de marfil esparcidos contribuyen a construir una representación física de los acontecimientos.

La caja de zapatos, la llave, Oggun y las cartas funcionan como elementos simbólicos que permiten conectar los distintos niveles de la narración. El resultado es una propuesta que utiliza la historia familiar para aproximarse a cuestiones universales relacionadas con la memoria, los derechos humanos y la libertad.

Ismari Marcano Dicurú: la mujer como territorio de resistencia en Tempestad de carne y hueso

El poemario Tempestad de carne y hueso, de Ismari Marcano Dicurú, desarrolla una representación de la mujer como figura de resistencia, migración, memoria y rebeldía.

Organizado mediante estampas numeradas, el libro presenta distintos retratos líricos de una mujer que atraviesa fronteras, duelos y procesos de reconstrucción identitaria. La figura de la mujer tempestad funciona como imagen central de una experiencia que se enfrenta al patriarcado, al exilio y a las distintas formas de silenciamiento.

Uno de los principales atributos del manuscrito es la continuidad de su voz poética. La autora mantiene un proyecto temático reconocible y desarrolla una relación entre la experiencia femenina y el territorio venezolano.

Las referencias al Orinoco, el Salto Ángel y el Relámpago del Catatumbo permiten incorporar elementos del paisaje nacional dentro de una escritura que también aborda la migración y el desarraigo.

Las imágenes poéticas constituyen otra de sus fortalezas. El corazón de papel que gesta un atlas, el pasaporte construido con caminos recorridos y la araña de los propios sueños son representaciones que vinculan el cuerpo con la experiencia de desplazamiento y transformación.

La estructura de estampas permite leer los poemas de manera independiente y ofrece posibilidades para lecturas públicas y actividades de promoción literaria.

El tono épico-lírico sitúa la obra dentro de una tradición de poesía feminista latinoamericana que utiliza la experiencia individual para examinar las estructuras sociales y las posibilidades de emancipación.

Rafael Pagliaroli: una mirada crítica a las estructuras corporativas en Organizaciones Hipócritas

El ensayo Organizaciones Hipócritas, de Rafael Pagliaroli, propone una revisión crítica de las contradicciones que atraviesan las organizaciones contemporáneas.

El autor examina la distancia entre los discursos institucionales y las prácticas reales de las empresas, con especial atención a las áreas de recursos humanos, liderazgo y responsabilidad social empresarial.

A través de casos concretos, entre ellos referencias a Scotiabank, BCI y Starbucks, el libro busca mostrar cómo determinadas estructuras organizacionales pueden presentar una imagen pública de responsabilidad mientras mantienen prácticas que reproducen explotación, abuso y doble moral.

La tesis sobre la hipocresía organizacional funciona como principio articulador de la obra. El autor incorpora una perspectiva vivencial que se expresa en la idea de un informe desde el frente de batalla, permitiendo que el análisis no se limite a una exposición teórica.

La inclusión de acontecimientos y referencias como Watergate, huelgas y diferentes experiencias corporativas contribuye a establecer conexiones entre las prácticas empresariales y las relaciones de poder.

La estructura también representa una fortaleza: el proyecto contempla prólogo, introducción, capítulos temáticos, glosario, referencias y anexos. Esta organización permite desarrollar una discusión que puede interesar tanto a lectores especializados como a personas vinculadas con el mundo del trabajo y la administración.

La presencia de un capítulo sobre inversiones chinas y doble moral introduce una perspectiva de interés para la discusión económica y empresarial en el contexto venezolano.

Rafael Ramón Santiago: La memoria de Pueblo Llano, patrimonio, tradiciones y cultura popular

La convocatoria incorpora también Celebraciones religiosas, culturales y deportivas de Pueblo Llano, estado Mérida, una investigación de crónica histórica y etnografía regional cuyo autor es Rafael Ramón Santiago.

El proyecto se concentra en el rescate de las festividades y manifestaciones culturales del municipio Pueblo Llano, en el estado Mérida. Para ello recurre a documentos históricos, testimonios orales y material fotográfico, con el propósito de registrar prácticas que forman parte del patrimonio cultural inmaterial de la comunidad.

Entre los asuntos abordados se encuentran las devociones marianas, los santos venerados, las celebraciones decembrinas, la Semana Santa y distintas manifestaciones deportivas.

El rigor documental es una de las principales fortalezas de la obra. La utilización de testamentos, visitas pastorales, libros de cofradías y fuentes primarias coloniales y republicanas permite construir una aproximación histórica que va más allá de la simple descripción de las festividades.

La investigación también recupera tradiciones locales como los giros de San Benito, la locaina, la troya y las cayapas, manifestaciones que forman parte de la identidad cultural de la región y que cuentan con una presencia limitada en las publicaciones de carácter general.

La incorporación de coplas, salves y versos tradicionales introduce una dimensión etnopoética que amplía el interés del libro. Estos materiales permiten registrar no solamente los acontecimientos, sino también las expresiones orales mediante las cuales una comunidad transmite su memoria.

La obra representa una contribución a la preservación del patrimonio andino venezolano y a la documentación de las formas en que las tradiciones religiosas, culturales y deportivas participan en la construcción de la identidad colectiva.

Pedro Querales: tres libros entre la literatura infantil, la introspección y el cuento contemporáneo

Pedro Querales participa en la convocatoria con tres obras que muestran una importante diversidad de intereses narrativos. Sus propuestas incluyen literatura infantil ilustrada, una novela de exploración psicológica y una colección de cuentos que combina realismo y elementos oníricos.

¿Por qué los peces siempre están bravos?

Esta colección de cuentos infantiles presenta animales antropomorfizados que participan en historias relacionadas con el amor, la discriminación, el racismo, la solidaridad y la persecución de los sueños.

El libro se distingue por una voz narrativa fresca y lúdica, que incorpora juegos de palabras, neologismos y humor verbal. Expresiones como «psiquiatrán», «cebrólogo» y «filosofobúho» muestran la intención de construir un universo lingüístico que despierte la curiosidad de los lectores más jóvenes.

Entre los relatos incluidos aparecen «Caballo y cielo», «La cebra racista», «Ainhoa y la nube», «Sueños realizados» y «Paula, la jirafa detective». Cada uno ofrece una situación narrativa que permite desarrollar reflexiones sobre la convivencia y la diversidad.

Uno de los aspectos más interesantes de la obra es la manera en que introduce temas sociales mediante personajes animales. El racismo, el bullying y la inclusión aparecen dentro de situaciones que pueden ser comprendidas por el público infantil sin renunciar a una dimensión reflexiva.

Las referencias culturales a Esquilo, Aristófanes, Cósimo Piovasco y Frogger amplían el universo de lectura y permiten establecer conexiones con diferentes expresiones de la cultura.

La presencia de personajes como Debra, Morrocoy, Rana y Paula contribuye a crear historias con identidad propia. La estructura episódica facilita que cada cuento funcione como una unidad independiente, favoreciendo la lectura familiar y la utilización del libro en espacios educativos.

La última glaciación

En La última glaciación, Querales presenta una novela de carácter psicológico que sigue a Rodrigo, un hombre que lleva 34 años casado con Constanza y cuya relación matrimonial se encuentra profundamente deteriorada.

La historia se desarrolla alrededor de un conflicto emocional marcado por infidelidades, celos y humillaciones. El protagonista se debate entre diferentes posibilidades extremas mientras reconstruye episodios de su vida conyugal y familiar.

La voz narrativa constituye una de las principales fortalezas del manuscrito. El monólogo interior y el estilo indirecto libre permiten que el lector se aproxime a las contradicciones de Rodrigo y observe cómo los recuerdos participan de su conflicto presente.

La construcción psicológica del protagonista evita reducirlo a una figura unidimensional. Sus pensamientos, contradicciones y reacciones permiten desarrollar una aproximación a la dependencia emocional y a las relaciones destructivas desde una perspectiva masculina.

El libro también incorpora referencias literarias a Baudelaire y Cortázar, así como referencias musicales que contribuyen a establecer una atmósfera emocional.

Los diálogos se integran de manera natural y permiten que las tensiones familiares se expresen mediante las relaciones entre los personajes. La novela se aproxima así a temas universales como el amor, la frustración, la violencia doméstica y las consecuencias de permanecer durante décadas en una relación afectiva deteriorada.

Sol rosado

La tercera propuesta de Pedro Querales, Sol rosado, es una colección de relatos breves que explora la memoria, la infancia, la obsesión y la muerte.

Los cuentos transitan entre el realismo cotidiano y los escenarios oníricos, con especial atención a los pequeños rituales y a las experiencias que determinan la vida interior de los personajes.

La prosa cuidada y la capacidad para construir imágenes memorables constituyen dos de sus principales fortalezas. El título del libro y las imágenes del corazón de un sapo latiendo en un jardín muestran la importancia de la dimensión sensorial y metafórica dentro de la escritura.

La colección también presenta variedad temática y tonal sin perder una voz narrativa reconocible. Algunos relatos se aproximan a la estructura del microrrelato, demostrando capacidad para desarrollar situaciones y significados mediante textos breves.

Entre las piezas destacadas aparece «Comer libros», un cuento cuya originalidad y fuerza metafórica lo convierten en uno de los elementos más representativos del conjunto.

La presencia de estos tres títulos convierte a Pedro Querales en uno de los autores con mayor participación en la convocatoria, mostrando diferentes posibilidades de su escritura: el humor y la imaginación para lectores infantiles, la exploración psicológica y la construcción de atmósferas mediante el cuento.

Daniel Hernández Luengo: historia regional y fábula espiritual

Daniel Hernández Luengo suma dos propuestas diferentes a la programación editorial de 2027. Una de ellas se orienta hacia la investigación historiográfica regional y la otra hacia la narrativa breve de carácter espiritual.

Héroes de la Batalla Naval y otros combates del Zulia

Esta obra constituye una investigación histórica que recupera las biografías de más de cincuenta militares patriotas y extranjeros que participaron en la Batalla Naval del Lago de Maracaibo de 1823 y en otros enfrentamientos vinculados con la historia militar zuliana.

El libro utiliza fichas biográficas para organizar información documental sobre personajes que han recibido una atención limitada dentro de la historiografía tradicional. Su propósito es recuperar nombres, trayectorias y aportes que permiten comprender de manera más amplia la composición de las fuerzas que participaron en los acontecimientos históricos.

Una de las fortalezas más relevantes del proyecto es su trabajo con fuentes primarias. El autor incorpora cartas, hojas de servicio y registros documentales, además de utilizar herramientas de investigación genealógica como Family Search.

La diversidad de los personajes estudiados amplía el interés de la obra. Italianos, ingleses, rusos, haitianos y corsarios forman parte de una reconstrucción histórica que permite reconocer el carácter multicultural de los acontecimientos militares del siglo XIX.

La investigación también se relaciona con el patrimonio histórico del Zulia y con la conmemoración del Bicentenario de la Batalla Naval del Lago. Su estructura mediante fichas facilita la consulta y permite que el libro funcione como material de divulgación y referencia.

El prólogo introduce una reflexión sobre la importancia de la pequeña historia, entendida como la recuperación de individuos y experiencias que permiten completar los grandes relatos históricos.

Avioncito de Papel

La segunda propuesta de Hernández Luengo se dirige a un público juvenil y familiar. Avioncito de Papel es una fábula espiritual protagonizada por Paul, un joven insatisfecho con su vida que construye un avión de papel que adquiere vida gracias a la intervención de su bisabuelo fallecido.

El avión se convierte en el medio de un viaje introspectivo por el pasado del protagonista. Durante ese recorrido, Paul aprende distintas lecciones relacionadas con la felicidad, el perdón y la fe en Dios.

La figura del bisabuelo funciona como mentor y aporta una dimensión afectiva al relato. La relación entre ambos permite desarrollar una historia de aprendizaje en la que la memoria familiar participa de la transformación del personaje.

El tono cálido y accesible constituye una de las principales fortalezas del manuscrito. Su estructura de viaje interior facilita la comprensión de las enseñanzas y ofrece una propuesta que puede ser compartida entre lectores jóvenes y adultos.

El proyecto contempla ilustraciones y prólogo, elementos que permiten imaginar una presentación editorial adecuada para el público al que está dirigido.

Nathaly Nelly Vásquez Oropeza: la reconstrucción de la identidad en Noches de delirios

La convocatoria también incorpora Noches de delirios, de Nathaly Nelly Vásquez Oropeza, un poemario confesional que presenta una voz adolescente en proceso de transformación emocional e identitaria.

El libro se organiza en tres capítulos que representan diferentes momentos de un recorrido interior: el amor no correspondido, el duelo y la reconciliación con la propia identidad.

La escritura combina micropoemas y prosa poética, incorporando textos que exploran el dolor afectivo y la experiencia de reconocerse después de atravesar una etapa de crisis.

La honestidad emocional es uno de los principales atributos de la propuesta. La voz poética se expresa desde una perspectiva visceral, capaz de conectar con lectores jóvenes que reconocen en estos conflictos experiencias vinculadas con la construcción de su identidad.

El poemario aborda asuntos como la neurodivergencia, el nombre propio, el amor lésbico y el duelo. Esta diversidad temática amplía la dimensión de la obra y permite que la experiencia sentimental se relacione con preguntas sobre la aceptación personal.

Las imágenes poéticas también constituyen una de sus fortalezas. Expresiones como «músculo calcinado», «desastre luminoso» y «funambulismo sobre el trazo de una letra» muestran una búsqueda expresiva que combina intensidad emocional y experimentación verbal.

La estructura de tres movimientos ofrece un arco narrativo poco habitual en un poemario confesional. La obra comienza en el desorden emocional, atraviesa la experiencia de la pérdida y se aproxima finalmente a una posibilidad de reconstrucción.

El prólogo funciona como un marco de lectura que permite comprender el carácter personal de la propuesta. Noches de delirios se incorpora así a la agenda de 2027 como una obra que coloca la juventud, la diversidad afectiva y la búsqueda de identidad en el centro de la experiencia poética.

Una agenda editorial que amplía las posibilidades de la literatura independiente

La incorporación de los 49 manuscritos representa una de las operaciones de selección más amplias de la convocatoria de Sultana del Lago Editores para el año 2027. El conjunto reúne autores con distintas trayectorias, proyectos de naturaleza diversa y propuestas que se aproximan a la realidad desde diferentes perspectivas.

La presencia de varios géneros permite reconocer una agenda que no se limita a la narrativa convencional. La poesía, la investigación histórica, el ensayo académico, la crónica, la literatura infantil y la fantasía ocupan espacios importantes dentro de la selección.

También resulta significativa la diversidad geográfica. Venezuela aparece como territorio central de numerosas historias, pero los libros incorporan igualmente escenarios de Cuba, Rusia, Ucrania, Colombia, Chile y Estados Unidos. Esta amplitud permite que el catálogo dialogue con experiencias nacionales e internacionales.

La memoria constituye uno de los grandes elementos de conexión entre los proyectos. Está presente en las historias familiares, en los testimonios de violencia, en las experiencias de migración, en las reconstrucciones de acontecimientos históricos y en los poemas que examinan la ausencia y el paso del tiempo.

La convocatoria también evidencia el interés por incorporar propuestas que abordan asuntos contemporáneos: los derechos humanos, la diversidad, la inclusión, las relaciones de poder, la salud mental, la transformación económica, la espiritualidad y las consecuencias de los conflictos políticos.

En el ámbito de la poesía, los proyectos aceptados muestran una variedad de registros que van desde la escritura elegíaca y confesional hasta la experimentación formal y la poesía narrativa. En narrativa, la selección permite recorrer diferentes universos, desde el terror basado en la mitología wayuu hasta la fantasía épica, la novela histórica, el thriller político y el drama psicológico.

La investigación regional también ocupa un lugar importante. El rescate de las biografías vinculadas con la Batalla Naval del Lago y la documentación de las tradiciones de Pueblo Llano demuestran que la producción editorial puede contribuir a preservar conocimientos y expresiones culturales que forman parte del patrimonio venezolano.

A estas propuestas se suman libros que buscan acercar al lector a la reflexión filosófica, la economía política y la divulgación científica y espiritual. La coexistencia de estas disciplinas amplía el alcance de la agenda y permite que la editorial mantenga una relación con públicos que no necesariamente comparten los mismos intereses de lectura.

2027: un nuevo capítulo para la producción editorial

La selección de estos 49 manuscritos abre una nueva etapa de trabajo para Sultana del Lago Editores. La aceptación de las obras constituye el punto de partida de un proceso editorial que comprende la preparación de los textos, la revisión de sus estructuras, la corrección, el diseño, la producción de las ediciones y su posterior incorporación a los circuitos de circulación y comercialización.

Cada proyecto representa una posibilidad distinta de encuentro con los lectores. Algunos se aproximan a experiencias históricas que merecen ser recuperadas; otros presentan universos imaginarios, reflexiones filosóficas, relatos familiares o búsquedas poéticas. En conjunto, muestran la diversidad de intereses que conviven dentro de la creación literaria contemporánea.

La agenda de 2027 también reafirma la importancia de mantener espacios de recepción para autores que trabajan desde diferentes geografías y tradiciones. La literatura independiente encuentra parte de su razón de ser en esa posibilidad de ofrecer circulación a propuestas que, por sus características, requieren un espacio editorial dispuesto a reconocer su singularidad.

Para Sultana del Lago Editores, el desafío será convertir esta selección en una programación de publicaciones capaz de preservar la identidad de cada manuscrito y garantizar que sus posibilidades literarias encuentren una presentación adecuada ante el público.

Los 49 libros aceptados constituyen, en definitiva, 49 nuevas oportunidades para contar historias, recuperar memorias, discutir ideas, preservar patrimonios y ampliar los horizontes de la lectura. La convocatoria deja como resultado una agenda plural, en la que la poesía conversa con la historia, el testimonio con la ficción, la investigación con la imaginación y las experiencias personales con las grandes preguntas de nuestro tiempo.

Sultana del Lago Editores prepara así su agenda editorial de 2027 con 49 proyectos aceptados y una apuesta que coloca en el centro la diversidad de autores, la pluralidad de géneros y la posibilidad de seguir construyendo un catálogo independiente atento a las voces, las historias y las ideas de la literatura contemporánea.